Wawrinka, Beckett y Sísifo

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Por: El Carnero

¿Quién es Wawrinka?

Conocido mejor en el contexto del tenis, Stanislas Wawrinka nació en Lausana, Suiza, el 28 de marzo de 1985. Su padre es alemán, su madre suiza. Su apellido es polaco. Su nombre tiene un tinte checo. Bueno, lo último tendrá alguna explicación (no es una conjetura lanzada de buenas a primeras) si se aclara que los abuelos de Wawrinka son checos. ¿La esencia de lo suizo, tal vez?… ¿tener de todo un poco de diversos países europeos?, aunque ese no es el caso.

Sin más desviaciones, vale decir que Wawrinka poco a poco fue escalando en el panorama del tenis. El 12 de mayo del 2008 llegó por primera vez al top 10 del ranking mundial de la ATP; el tenista estadounidense John McEnroe llegó a decir que Wawrinka tiene uno de los mejores reveses…y no es su representante o manager.

Wawrinka se consagró campeón del Australia Open el 26 de enero del 2014, logrando así su primer grand slam.

¿Quién es Beckett?

Es un dramaturgo irlandés. Nació en Dublin, el 13 de abril de 1906. Murió en Paris, el 22 de diciembre de 1989. Dicen que era discípulo de Joyce. Un personaje singular, claro está.

¿Qué frase tiene tatuada Wawrinka en uno de sus brazos que quizá tiene uno de los mejores reveses de acuerdo a John McEnroe quien dicho sea de paso, no es manager o representante de Wawrinka y por ende no lanzó tal elogio sino atendiendo a factores objetivos o bien, a lo que sin malas intenciones su humilde experiencia le llevó a decir con sinceridad?

“Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better”

(Siempre lo intentaste. Siempre fallaste. No importa. Inténtalo de nuevo. Falla de nuevo. Falla mejor”

¿Cómo reaccionó la gente?

Francamente es complicado responder esta pregunta

¿Los medios?

Algunos resaltaron el ejemplo de superación, es decir, resaltaron la tenacidad de Wawrinka, el valor de levantarse después de la caída, volverlo a intentar. Superar los problemas, no dejarse vencer ante las adversidades

¿Y qué dice Beckett al respecto?

Nada, pues está muerto

¿Y el fracaso?

¿Qué si Beckett fracasó?

¿Qué?

Bueno, no se sabe si decir si Beckett fracasó o no. Ganó un Nobel en 1969 (algo que se consideraría un éxito), no obstante, hay una anécdota. Cuando el escritor irlandés supo que ganó el Nobel se encontraba en Túnez con su mujer, quien dijo, la concesión del premio fue una catástrofe para Beckett.

¿Y a dónde diablos se dirige este escrito?

A descubrir como Stanislas Wawrinka, tenista suizo, está relacionado con uno de los precursores del teatro del absurdo, el irlandés Samuel Beckett.

¿Y cómo están relacionados?

A Beckett se le atribuye la frase que tiene tatuada Wawrinka.

¿Por ende, Beckett es un ejemplo de superación, tenacidad, arrobo, constancia, entre otras virtudes? O bien, ¿Es absurdo afirmar lo anterior?

(… ¿Risas?…) ¿Absurdo? ¿Qué es eso? Quizá esta pregunta la responde mejor alguien

¿Quién?

Sísifo.

 

 

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Freaks

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“we accept her. One of us. Gobble, gobble

Por: El Carnero

 

La historia de un matrimonio realizado por intereses económicos es una fábula común; quizás, ésta adquiere más singularidad cuando se trata de un enano artista de circo quien es engañado por una trapecista que quiere casarse con él para quedarse con su herencia: éste es de hecho el argumento que inspira un cuento, llamado “Spurs” (espuelas) cuyo autor es Tod Robbins. El cuento data del año 1923.

 

Ocho años después se produjo en la Metro-Goldwyn-Mayer una película cuyo argumento consistía en un matrimonio que se daba por intereses económicos. Protagonizan una trapecista y un enano, alemán él. Aún así la película supuso un desastre en taquilla, fue prohibida en Estados Unidos, Reino Unido, entre otros países; resucitó en los inicios de los años 60, en el festival de Venecia, y en España, por ejemplo, apenas fue estrenada públicamente en 1997. Algo más tiene aquel film que lo hace singular: La aparición de los freaks.

En 1931 otro Tod no llamado Tod (Charles Albert Browning), pero mejor conocido como Tod Browning decidió realizar “Freaks”, proyecto que consolidó junto a su amigo Harry Earles, un enano, alemán él, con el fin de adaptar el cuento del otro Tod, es decir, de Robbins. La película se comenzó a rodar en octubre de 1931, terminó en diciembre y se lanzó a mediados del año siguiente, cuando comenzó la debacle y la polémica, algo que además marcaba, por entonces, el declive en la carrera del segundo Tod, es decir, de Browning.

 

Y es que el director decidió dar protagonismo en el rodaje a los llamados Freaks, gente con diversos tipos de malformaciones congénitas reales, la mayoría de ellos pertenecientes a los circos del empresario Phineas Taylor Barnum.

 

Browning incluyó en la mayor parte de su película escenas o situaciones cotidianas de unos personajes que pronto generaron repudio: varios empleados de la MGM reunieron firmas para que pudieran almorzar en un comedor diferente al de los actores principales de Freaks, calificados en la petición como “fenómenos”. Se usó poco maquillaje y menos efectos especiales.

El argumento se da en el marco de un circo ambulante (experiencia cercana a Tod Browning, pues en su juventud integró este tipo de circos) en el que destacaba la presencia del enano alemán Hans, enamorado de la trapecista Cleopatra, quien junto a su amado Hércules, se burla del amor que le profesa Hans; éste a su vez ignora a Frieda, enana ella.

 

En la película se retrata la crueldad con la que actúan los personajes en teoría “normales”, consolidando por otro lado una idea que se expone al principio de la película: los freaks al ser históricamente rechazados, vistos con repudio, relegados a circos donde son exhibidos como curiosidad de feria, rechazados por la gente que se autodenomina “normal”, forjaron tal solidaridad que una ofensa a uno ellos es una ofensa contra todos.

 

Es eso precisamente lo que se evidencia cuando se da el matrimonio entre Hans y Cleopatra, convencida con esto que se hará con la herencia del engañado e ilusionado enano alemán. En el festejo matrimonial se da un acto en el que todos los freaks están reunidos: Los pinheads (sufren de microcefalia, enfermedad que reduce su cráneo ), la mujer barbuda, la mujer sin brazos, las hermanas siamesas, o el torso viviente del Príncipe Randian, un hombre sin brazos y sin piernas, entre otros; beben todos de la misma copa y cantan “we accept her. One of us. Gobble, gobble“ con lo que oficial y simbólicamente aceptaban a Cleopatra como “una de los nuestros”.

No obstante Cleopatra se escandaliza, insulta a los Freaks “Freaks! ¡Vosotros! ¡Sucios, babosos freaks!” y deja en ridículo a Hans burlándose de él delante de sus compañeros. A partir de allí todo cambia; los freaks se sienten engañados en su confianza. Se trama y se da la venganza. Fría; todos los freaks actúan en solidaridad mientras Cleopatra y Hércules sucumben en el terror.

 

La venganza de los Freaks deja de hecho una escena que fue eliminada. Ellos alcanzan a Hércules y lo castran; así sucede con otros fragmentos de la película que se vio reducida de su versión original de 90 minutos a 64 minutos. La naturalidad con la que Browning grabó a los Freaks generó (¿y genera?) escozor. Una mujer planteó demandar a la MGM pues afirmó que la película le causó un aborto.

Por otro lado, sin embargo, a la película se le reconocieron virtudes; es homenajeada en “The elephant man” de David Lynch, o en “Dreamers” de Bernardo Bertolucci. A su vez, Freaks es aludida en ciertos episodios de series como “Los Simpsons”  o “South Park”. La banda “The Ramones” hizo su canción “Pinhead” y Enrique Bunbury creó su concierto “Freak Show”  inspirado en el film.

 

Además, el término “Freak” se usa desde la película en el idioma inglés para significar algo raro, marginado o extraño; dicho termino es la base para la castellanización “Friqui” o “Friki”, la cual luego adquiere diferentes connotaciones.

Canción “Pinhead” de Ramones

“Freaks” (1932) fue reconocida como una película de culto después de haber sido vetada y defenestrada por más de 30 años, algo a fin de cuentas común en la historia del cine.

 

Sueños

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Imagen tomada de: http://www.mulholland-drive.net/pics/wallpaper/wallpaper03.jpg

 

Es conocido David Lynch por hacer películas algo complejas, si se puede decir así, o por lo menos, películas cuya “lógica” va más allá de una lógica narrativa tradicional en la que se da un inicio, un nudo y un desenlace, dos puntos de giro, un personaje que tiene unos objetivos, unos elementos o actores que ayudan a conseguirlo, otros que se lo impiden…un antisujeto, y por lo general un final simpático.

Se afirma desde varias corrientes teóricas (quizá no hace falta mencionarlas concretamente pues el objetivo básico va por otro lado…¿cuál?) que el ser humano tiende a configurar de forma narrativa sus experiencias, lo cual podría dar una explicación-no, explicación no, mejor comprensión- del por qué siempre buscamos relacionar los elementos que se nos presentan en una película, un libro, una obra de teatro; si por un lado se presenta a Bruto apuñalando a Julio César y luego se observa a Oskar Matzerath hablando con Gottfried Von Vitlar subido en la rama de un manzano-comiendo compota de manzana- lo más probable es que se busque una lógica de tal secuencia, se explore una posible significación, y de allí bien podría suscitarse una historia, aunque en este caso el ejemplo no es que pueda ayudar mucho…disculparán.

Algo similar, podría decirse, pasa con los sueños. Christian Metz hace énfasis que las experiencias o percepciones del inconsciente se configuran de forma por decirlo así narrativa al manifestarse en una instancia consciente, o mejor, el sueño tiene sus protagonistas, pasa esto, y entonces resulta que, porque, y llegó, y entonces, y nada, al final uno se despierta pensando a veces que aquello que se soñó pudo haber pasado alguna vez. Sueños que dan la sensación de ser solo sueños, otros que dan la sensación de ser reales. Al final no se sabe si fueron sueños. ¿Lo fueron? Soñé. Pero no. ¿si pasó así? Silencio…mejor volver a Lynch (¿Mejor?)

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Imagen tomada de: http://moviemusereviews.com/wp-content/uploads/2009/12/mulholland-drive.jpg

 

Una de las películas en las que se puede suscitar toda suerte de reflexiones sobre sueños, narrativas, lógicas entre secuencias, interpretaciones de películas, y mucho más-o mucho menos- es “Mulholland Drive”, dirigida por Lynch en el año 2001 y protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster, Brent Briscoe, entre otros.

En la trama de la película dos mujeres coinciden en una habitación; son Betty, actriz que llega con muchas ilusiones a Hollywood y ¿Rita? Una mujer que no sabe cómo se llama y quiere por ende conocer su identidad. Betty decide ayudarla. La película conforme avanza se torna algo compleja en cuanto aparecen diversos personajes y líneas argumentales las cuales no obstante en diversos momentos se relacionan entre sí. No de forma forzosa, valga la aclaración. El mundo ficticio que plantea Lynch justifica lo que se presenta en la película. Es lo que tienen los sueños, una parte algo arbitraria, una parte algo casual, buena parte surreal, y a fin de cuentas una lógica no-lógica.

Y esto último se dice por la búsqueda de explicaciones después de la película. ¿qué pasó? ¿Por qué resulta que Naomi Watts interpreta dos personas? ¿Quiénes son Diane y Betty? Es natural por ende que se especule sobre la explicación de la película, la pregunta es ¿la tiene?, o mejor planteada, ¿Mulholland Drive tiene una única interpretación? David Lynch ha indicado en algún momento que la película se puede interpretar de diversas maneras y todas tienen algo de correcto o válido. ¿Es inevitable relacionar las imágenes que se presentan como un sueño en este caso? Luego, ¿Es inevitable relacionar dos imágenes que van en secuencia pero de entrada parecen no tener cualquier unidad temática? La tentación se da claro, con la presentación de unas características narrativas…personajes, lugares, acontecimientos, entre otros.

Mulholland Drive a su vez puede destacarse por temas como la homosexualidad, particularmente abordada desde el lesbianismo, pilar quizá de un desarrollo de la película en cuanto Diane/Betty ama a Camila/Rita; otro tema a destacar es el del cine dentro del cine ¿Qué influencias, trampas, se dan en Hollywood? El cowboy indica al director a quién tiene que darle protagonismo en su película, de lo contrario se verán dos veces de nuevo. Esta es la chica. Y los sueños, claro está, es otro tema a remarcar del filme. Esta es la chica. Aquí no hay banda. Silencio.

A fin de cuentas Mulholland Drive, podría decirse, es un sueño…o no se sabe; Silencio; aquí no hay banda, this is the girl ¿Lo fue? Silencio, this is the girl, Soñé. Aquí no hay banda. Pero no.  This is the girl. Un sueño, ¿si pasó así? Silencio…

 

 

 

 

Postalino

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La relevancia del fútbol en ocasiones trasciende lo que es en sí el juego convirtiéndose en un factor o elemento cultural de relevancia social, económica y política. Para ejemplificar el último caso se puede citar una curiosa anécdota en Italia. Sucedió en Livorno y el protagonista, era un tal “Postalino”.

 

Livorno es una ciudad ubicada en la región de la Toscana; fue cuna del PCI (Partido Comunista italiano) y durante la segunda guerra mundial fue un importante núcleo de la resistencia partisana. Livorno es casi sinónimo de izquierda, superando en tal estereotipo a ciudades como Bologna u otros pueblos de la Toscana, región tradicionalmente de ideología política de izquierda.

 

En tal orden de ideas, es de esperar que el AS Livorno, fundado en 1915, albergara dicha ideología política, y en efecto, el grupo más importante de aficionados de este equipo, las BAL (Brigate Autonome Livornesi), es considerada la afición más izquierdista de toda Italia.

 

Por tal motivo, con el fin de prevenir polémicas y problemas de alto calibre político, a los hinchas del Livorno se les suele requisar con particular tacto antes de entrar a la tribuna donde suelen proliferar banderas que tienen el martillo y la hoz, banderas de Cuba, banderas catalanas, alusiones al partido comunista, al Che Guevara y demás ídolos o símbolos de la izquierda.

 

Algún día, algún partido más, a algunos aficionados del Livorno se les ocurrió entrar una pancarta que al parecer era alguna más, o mejor dicho, no era ofensiva a la susceptibilidad política que pretende evitar en Italia alusiones a la izquierda.

 

La pancarta rezaba “VIVA POSTALINO”. Inofensiva, claramente. Aún así, al guardia se le ocurrió preguntar quién diablos era Postalino (quitándole el “diablos”, probablemente) a lo que los hinchas del Livorno, amablemente (no está comprobado) respondieron que el Postalino era un hincha muy apreciado y reconocido que había muerto recientemente en un accidente de tránsito. El policía no vio razón para decomisar la pancarta que hacía homenaje a un joven, que hasta tuvo que haber sido simpático.

 

Ya en la tribuna el mensaje se desplegó: “VIVA POSTALINO”; aún así, en pocos instantes el homenaje a un hincha que había muerto en un infortunado accidente pasó a ser el homenaje a un reconocido mandatario de la URSS. Los hinchas del Livorno despegaron la “P” y la “O” iniciales, así como la “O” Final. ¿El resultado? Una pancarta grande que en la tribuna Livornesi rezaba “VIVA STALIN”.

4.48

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BGTA - 4 48 PSICOSIS   (15)-1(1)

Konstantina Samouilidis y Alejandra Parra
Imagenes cortesía de: Diego Leandro Marín

Pero tu tienes amigos

Tienes un montón de amigos[1]

(Silencio)

Estoy triste

Siento que el futuro no tiene esperanzas y las cosas no pueden mejorar

Se siente gorda. No le gustan sus genitales. No puede estar sola. No puede estar con otros. No consigue hacer el amor. No consigue follar. Quiere morir. Quiere vivir. Quiere morir.

A las 4.48

Cuando la depresión llega

Me ahorcaré

Al ritmo de la respiración de mi amante

100, 91, 84, 81, 72, 69, 58, 44, 37, 38, 42, 21, 28, 12, 7

Léanse y ubíquense estos números en cualquier desorden posible.

El título de la obra, 4.48, se debe a la hora en la que estadísticamente (según fuentes inglesas) se comenten más suicidios pues es aproximadamente la hora en la que se acaba el efecto de los antidepresivos y demás fármacos tomados la noche anterior. Se le considera una hora de particular lucidez…¿demencia?

Alejandra Parra y Konstantina Samouilidis-colombiana y griega-se conocieron en Paris, dedicándose al teatro. Hacen parte de la “Compagnie Universel Théâtre”, dirigida por Alejandra Parra, y han trabajado sobre la última obra escrita por la inglesa Sarah Kane, “4.48 psicosis”.

Les llamó la atención el tema del suicidio; según Alejandra, “es necesario como actriz hacer una terapia”, algo que les ha permitido a ambas actrices acercarse cada vez más a la obra de Kane de la que destacan sus sensaciones orgánicas; “Si no estuviéramos cercanas a la obra no la podríamos contar, es una obra muy orgánica”, son las palabras dichas directamente por Konstantina (directamente no, en realidad, fueron traducidas desde el francés por Alejandra).

Con respecto a la hora que se llamará de “lucidez…¿demencia?”, o lo que es lo mismo, las 4.48, o lo que es lo mismo, el título de la última obra de Sarah Kane, señala la actriz colombiana que esta es una hora de particular claridad pues el sueño se pierde y allí se piensan cosas en las que uno no piensa en tiempo normal. Esta es la hora que vive eternamente el personaje (o los personajes) de la obra de Sarah Kane…por cierto, ¿Quién es Sarah Kane?

Este no es un mundo en el cual yo quiero vivir

Nacida en Essex, Inglaterra, en el año de 1971, Sarah Kane destacó por su formación teatral en Bristol y Birmingham, cultivando diversas facetas teatrales; fue actriz, directora y dramaturga[2]

-¿Has hecho algún plan?

-Tener una sobredosis, cortarme las muñecas y colgarme

¿Funcionará? Se siente de 80 años. Le dicen que se trata de una metáfora, que no es la realidad. Ella dice que no, que es un símil. Le dicen que esto no corresponde a la realidad. Ella dice que la característica definitoria de una metáfora es que es real. La incongruencia condena al infierno. ¿Quien habla? ¿Depresión por desprecio? ¿Desprecio por la depresión? ¿De quién es la culpa?

-¿A quién estás culpando?

-A mi.

Las obras de Sarah Kane son: “Sick” (1994), “Blasted” (1995), “Phaedra´s Love” (1996), el cortometraje “Skin” (1997), “Cleansed” (1998), “Crave” (1998) y su última obra escrita en el año 2000 “4.48 Psicosis”.

Escribo para los muertos

Para los no nacidos

Después de las 4.48 no volveré hablar de nuevo

Putea a sus padres. Putea a dios por hacerle amar a alguien que no existe. Putea a todos.

Querida…¿Qué le pasó a tu brazo?

-Me lo corté

¿Por qué? ¿Por qué no preguntar el por qué?… ¿Es jodidamente bueno? Poder mirar. Por favor, no tocar.

BGTA - 4 48 PSICOSIS   (27)(1)

El teatro inglés constantemente se ha redefinido. Una de sus corrientes es el teatro “In yer face”; la obra de Sarah Kane es considerada como un exponente de esta corriente que se caracteriza por involucrar particularmente al público en lo que experimentan los personajes, con el fin de no juzgarlos  o bien llevar a cabo una recepción pasiva como se podría plantear desde la concepción teatral aristotélica. Si se traslada el concepto de Catarsis al “In yer face” podría decirse que éste lo experimenta el espectador durante toda la obra, comprendiendo a los personajes, sus situaciones, casi generando empatía con ellos, con su espacio, tiempo, expresión, diálogo y situaciones.

Según la actriz Alejandra Parra se trata de “No juzgar a partir de la acción, simplemente, no juzgar”. Konstantina Samouilidis por su parte, con respecto al ejercicio actoral, indica que con su actuación busca crear “Una cuerda para atraer al publico”, algo respaldado por Alejandra: “Nosotros como imágenes no vamos, tenemos que atraer al público” Si se trata de crear empatía, de acercarse al público, Parra estima importante el hecho de que ellas como actrices crean en la situación que representan “Si yo creo tanto mi mentira, los demás terminan creyendo mi mentira. De eso está hecho el mundo”.

La muerte es mentira. La vida es mentira, al igual que el espacio, los diálogos y las situaciones. Esto último, implica por otra parte, que el valor de verdad de las cosas crezca ostensiblemente. La obra de Kane, particularmente “4.48 psicosis” si por algo se caracteriza es por la distorsión de espacios, lugares y personaje. Con respecto a este punto, indica Carolina Sánchez-Palencia Carazo, que la personaje de “4.48 psicosis” se difumina, genera un monologo en el que no obstante, intervienen varias voces, posiblemente la de un médico, la de una amiga, la de un amante, o de cualquiera, para ser más exactos. Se confunde el “yo” con el “no-yo”[3]

En consonancia con la obra y sus características, Alejandra y Konstantina han descubierto que era necesario despojar de utilería el espacio. Dos sillas hacen presencia en escena, pues señalan, necesitan un apoyo. Se trata de un ejercicio minimalista, en el que en este caso dos actrices (Alejandra Parra y Konstantina Samouilidis, colombiana y griega, conocidas en Paris) dan vida a un personaje y varios personajes al mismo tiempo. A un diálogo, y a múltiples diálogos, en un rectángulo delimitado por cintas, en un espacio que en teoría es un hospital psiquiátrico pero que a fin de cuentas, da la sensación de estar en cualquier lugar.

Sánchez-Palencia Carazo, por otro lado, destaca el hecho de que la obra no solo ha de leerse como una nota suicida. Emergen otros temas como la depresión y la misma soledad consistente en no tener alguien que escuche, comprenda o genere empatía. Con respecto a este punto hacen particular hincapié Alejandra y Konstantina. La última, afirma que “La obra va dirigida a quienes se siente solos”; la primera, que “La obra va dirigida a todo mundo”

Síntomas: No come, no duerme, no habla, no tiene deseo sexual, en desesperación, quiere morir.

Diagnóstico: Estado patológico de sufrimiento.

Sertralina, Zoplicone, Melleril, Citalopram, Lofepramina, Prozac, Torazina, Venlafaxina. Rechaza el Seroxat. 100 aspirinas, botella de Cabernet Sauvignon búlgaro de 1986. “Duerme con un perro y te levantarás llena de pulgas”. Efectos colaterales. Cree que el terapeuta es el anticristo.

Morirá. Pronto. Todo acto es un símbolo que la aplasta. Línea punteada en la garganta. Cortar aquí. Pide que no la dejen morir, que esto la manda al infierno. Irracional, irreductible, Desequilibrada, deforme, sin forma. Verdadera, justa, correcta.

BGTA - 4 48 PSICOSIS   (52)(1)

Es importante compartir historias. ¿Para ello está, por ejemplo, el teatro? Podría ser. Alejandra y Konstantina destacan que en “4.48 Psicosis” se muestran aquellas razones por las que se puede llegar al suicidio o la depresión, destacando entre ellas a la soledad.

La vida de Sarah Kane estuvo marcada por la búsqueda de estabilidad en varios hospitales. La depresión marcó su existencia. ¿Se proyecta algo Sarah Kane en su obra póstuma? Su personaje pasa por la depresión, sufre además la falta de amor.

Destaca Parra que la protagonista de “4.48 psicosis” “No se encontró a ella misma, no tiene a quién amar, no sabe cómo amarse a ella misma para poder estar, para poder vivir”. Por su parte, Sánchez-Palencia Carazo indica que ella “Culmina su diálogo remarcando su necesidad de afecto y auto-reconocimiento.”[4] Alejandra Parra, por otra parte, hace énfasis que Kane con su última obra “logró llegar a la forma en que quería escribir”.

¿Cuál es el ritmo de la demencia?

Gasear a los judíos. Matar a los kurdos. Bombardear a los árabes. Violar niños pequeños mientras imploran piedad. Todos abandonan la fiesta por ella.

La demencia crónica de la lucidez

¿Cómo juzgar correctamente? ¿Cómo comprender?

Víctima. Carnicero. Espectador.

In Yell face theatre.

Hermoso dolor

Que afirma mi existencia

Y una vida sana mañana

 100, 93, 86, 79, 72, 65, 58, 51, 44, 37, 30, 23, 16, 9, 2.

Léanse y ubíquense estos números en cualquier desorden posible.

Emborronarse

A las 4.48

Dormiré

Pero tu tienes amigos

Tienes un montón de amigos

¿Existió el amor? Me gustas…¿Preferible aún así la soledad?

100 de Lofepramina, 45 Zoplicone, 25 Temazepam, 25 Melleril. Todo lo que tiene. Engullir. Cortar. Colgar. Está hecho.

Morir por alguien que no importa. Mirar. Amar. La última derrota. ¿De qué forma nos pensamos? Mirar por la ventana.

Nieve negra

Me desvanezco

Una vez terminado el texto, Sarah Kane intentó suicidarse tomando 150 pastillas antidepresivas y 50 somníferos. Fue encontrada a tiempo y trasladada a un hospital, donde estando sola, se ahorcó en un baño con los cordones de sus zapatos. Hacía dos semanas había cumplido 28 años.

Con respecto a la experiencia actoral Konstantina Samouilidis afirma que “tienes ganas de ver todo más intensamente, de ir hasta al fondo de las cosas porque uno se da cuenta que las personas no viven con profunidad. Me regañaron en el curso de teatro porque no llegaba al fondo de mis personajes y eso me hizo reflexionar también sobre las cosas de la vida. Si quieres, esto te puede mover el piso, no es obligatorio, te hace más curioso de la vida. Te permite ver, mirar, observar, vivir el momento. Siempre queremos vivir el antes y el después” Alejandra Parra, por su parte, señala que la actuación le permite “Adquirir cierto nivel de consciencia que me hace feliz”

Por favor, abran el telón

El camino canta,
Cuando me voy.
Hago tres pasos,
El camino se silencia .

El camino es negro,
Hasta donde se pierde la vista.
Hago tres pasos,
El camino se acaba.[5]

 

 


[1] Los fragmentos en cursiva son directamente traducidos del inglés de la obra 4.48 Psicosis escrita por Sarah Kane.

[2] Brncic, Carolina. Sarah Kane y el espectáculo del dolor. Tomado de: http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-22952006000200002&script=sci_arttext.

[3] Sánchez-Palencia Carazo. Carolina. 4.48 psychosis: Sarah Kane´s “Bewildered Fragments” Tomado de:www.publicacions.ub.edu/revistes/bells15/…/74.pdf

[4] Sánchez-Palencia Carazo. Carolina. 4.48 psychosis: Sarah Kane´s “Bewildered Fragments” Tomado de: www.publicacions.ub.edu/revistes/bells15/…/74.pdf. P. 7.

[5] Primeros fragmentos de la canción “La marée haute” de Lhasa. http://www.youtube.com/watch?v=pfYUQJzDeOc

Hacia el matadero

aries 4 copia

Técnicamente, esta es una bienvenida: ¡Bienvenidos a “El Carnero”! Un proyecto aplazado durante mucho tiempo-y que yo mismo lamento, al igual que lo harán quienes lean las futuras entradas, no haberlo aplazado por siempre-aún así, era inevitable estar tanto tiempo sin escribir…aunque a veces me de la sensación que jamás he escrito algo, cosa que ustedes, lectores, también compartirán. Espero, pues, que perdonen las torpesas.

Este blog maneja 3 temas de interés muy caprichosos: La literatura, el fútbol y el cine. O mejor, existe un móvil que determina los intereses de este blog, este es, la narrativa, la presencia de una historia en cualquier cosa, de un significado o trascendencia (¡Glup!) ya sea en un libro, una película, una escena, una pintura, un equipo de fútbol, una persona o grupo de personas, e incluso, las mismas palabras…la acepción narrativa es muy amplia, y la intención de este blog es relatar diversas historias, o bien, la posibilidad que ciertos elementos puedan emanar la posibilidad de ciertas historias, esperando que lo real y lo ficticio se distorsione mutuamente…Calma, calma…

-Es algo precipitado determinar un tema principal definido, o que por lo menos, no esté tan distorsionado como se presenta en esta, la entrada introductoria. No hay prisa. Los contenidos del blog  de a poco irán mejorando el enfoque que se pretende plantear (¿Acaso es mi consciencia, o bien mi parte “racional” la que dice esto?)

-¿O lo irán empeorando? (Dice algún “pesimista”)

-¡O irán perfilando las concepciones narrativas estudiadas y planteadas por teóricos reconocidos en este campo de estudio!, así, pues, la intención de este blog, de sus contenidos quiero decir, es encontrar…(Habla de nuevo no sé como llamar al sujeto que viendo un Cardiff City vs Manchester City un domingo 25 de agosto del 2013 a las 10:26 am decide crear un blog, de la nada, retomando un proyecto que había pensado de forma vaga hacía tiempo como reivindicación de varios fracasos en la faceta escrita)

….

Disculpen las divagaciones. No era la intención de esta entrada, que terminara siendo un retazo de no sé que opiniones o concepciones, digamos, personales ¡Esto es técnicamente una entrada de bienvenida! Formal. Educada:

Bienvenidos pues a “El Carnero”, muchas gracias por sus visitas (O bienvenido a “El Carnero”, Muchas gracias por su visita). Espero que los contenidos del blog mejoren este introito.